Ditulis oleh Kerex a.k.a. Kerex Sniper / Kerex Photography
📷 Instagram: @kerex.photography
Fotografi Bermula dengan Cara Kita Melihat
Fotografi bukan sekadar tentang kamera, lensa, megapiksel atau tetapan manual.
Sebelum kita bercakap tentang aperture, shutter speed, ISO atau memilih kamera yang sesuai, ada sesuatu yang lebih asas untuk kita fahami:
Apa sebenarnya yang membuatkan kita mahu mengambil gambar?
Sepanjang berada di belakang kamera, saya belajar satu perkara yang nampak mudah tetapi mengambil masa untuk benar-benar difahami:
Fotografi bermula dengan apa yang kita nampak, bukan dengan kamera yang kita gunakan.
Kadang-kadang kita nampak seseorang.
Kadang-kadang kita tertarik kepada cahaya yang jatuh pada sebuah bangunan.
Kadang-kadang sebuah acara sedang berlangsung dan kita nampak satu momen yang mungkin hanya berlaku sekali.
Ada masanya pula sesuatu yang sangat biasa, seekor burung, secawan minuman, sebuah ruang atau suasana di jalan, tiba-tiba kelihatan menarik apabila kita melihatnya dari sudut yang berbeza.
Kemudian kita mengambil keputusan untuk merakamnya.
Itulah permulaan fotografi.
Artikel ini bukan bertujuan menjadikan anda seorang jurugambar dalam satu bacaan.
Sebaliknya, anggaplah ia sebagai pintu masuk untuk mengenali dunia fotografi sebelum kita bergerak kepada teknik, kamera dan topik yang lebih khusus.
Jika anda baru hendak bermula, tidak mengapa jika anda belum tahu apa itu aperture atau ISO.
Kita akan sampai ke sana.
Satu perkara pada satu masa.
Kuasa Penceritaan Visual
Sebuah gambar boleh menceritakan sesuatu tanpa memerlukan banyak perkataan.
Bayangkan sekeping gambar seseorang sedang berjalan di sebuah tempat yang tidak pernah kita kunjungi.
Kita mungkin tidak mengenali orang tersebut dan tidak tahu ke mana dia pergi.
Namun, melalui ekspresi wajah, keadaan sekeliling, cahaya, pakaian dan suasana dalam gambar, kita boleh mula membina cerita sendiri.
Itulah kekuatan penceritaan visual.
Fotografi boleh digunakan untuk merakam:
- manusia dan emosi
- kehidupan seharian
- perjalanan
- acara
- budaya
- alam
- produk
- tempat
- peristiwa
Namun, gambar yang baik tidak semestinya perlu menjelaskan semuanya.
Kadangkala ia hanya perlu membuatkan seseorang berhenti melihat.
Dalam fotografi acara, contohnya, kita tidak sentiasa mempunyai peluang untuk meminta semua orang berhenti dan melihat kamera.
Sesuatu mungkin hanya berlaku selama beberapa saat.
Seseorang ketawa.
Seorang peserta melakukan sesuatu.
Orang sedang berinteraksi.
Satu ekspresi muncul.
Kemudian hilang.
Pada ketika itu, jurugambar perlu melihat, menjangka dan bersedia.
Momen seperti itu tidak boleh diulang hanya kerana kita belum bersedia.
Sebab itu, fotografi bukan sekadar mengetahui cara mengendalikan kamera.
Ia juga tentang kepekaan terhadap apa yang sedang berlaku di hadapan kita.
Jika anda mahu melihat fotografi daripada sudut seni dan penceritaan visual dengan lebih mendalam, anda boleh meneruskan bacaan melalui [Seni Fotografi: Teknik dan Inspirasi].
Seni Komposisi
Selepas kita mula belajar melihat, kita akan berdepan dengan satu lagi perkara penting:
komposisi.
Komposisi ialah cara kita menyusun elemen di dalam sesuatu bingkai.
Bayangkan anda mahu mengambil gambar seseorang di hadapan sebuah bangunan.
Anda boleh memenuhi bingkai dengan wajahnya.
Anda boleh menunjukkan seluruh bangunan.
Anda boleh meletakkan orang itu di sebelah kiri.
Anda boleh mengambil gambar dari bawah.
Atau anda boleh memasukkan jalan, langit dan persekitaran supaya penonton tahu di mana gambar itu diambil.
Subjek yang sama boleh menghasilkan cerita yang berbeza hanya kerana cara kita menyusun gambar.
Teknik Komposisi Asas
| Teknik | Apa yang perlu diperhatikan |
|---|---|
| Rule of Thirds | Kedudukan subjek dalam bingkai supaya susunan kelihatan lebih seimbang |
| Leading Lines | Garisan yang membantu membawa mata penonton ke arah subjek |
| Negative Space | Kawasan kosong atau kurang kompleks di sekeliling dan antara elemen utama |
| Framing | Menggunakan objek di sekeliling sebagai bingkai kepada subjek |
| Simetri | Susunan yang seimbang, termasuk melalui struktur atau pantulan |
| Perspektif | Mengubah kedudukan dan sudut kamera untuk menghasilkan pandangan yang berbeza |
Rule of Thirds
Rule of Thirds ialah salah satu panduan komposisi yang paling terkenal.
Secara mudah, bayangkan bingkai dibahagikan kepada sembilan bahagian.
Subjek boleh diletakkan berhampiran garisan atau titik persilangan tersebut untuk menghasilkan susunan yang lebih seimbang.
Tetapi jangan menganggapnya sebagai undang-undang.
Peraturan dalam fotografi ialah panduan, bukan penjara.
Leading Lines
Leading lines menggunakan garisan dalam persekitaran untuk membantu membawa mata penonton ke arah tertentu.
Ia boleh datang daripada:
- jalan
- pagar
- jambatan
- tangga
- bangunan
- bayang-bayang
Kadangkala kita tidak sedar bahawa mata kita sebenarnya sedang mengikuti garisan tersebut.
Negative Space
Negative space ialah kawasan kosong atau kurang kompleks di sekeliling dan antara elemen utama dalam sesuatu komposisi.
Ruang kosong tidak semestinya membazir.
Ia boleh memberikan subjek ruang untuk “bernafas” dan menghasilkan gambar yang lebih tenang atau minimalis.
Framing
Kita juga boleh menggunakan objek di sekeliling sebagai bingkai semula jadi.
Contohnya:
- pintu
- tingkap
- pokok
- lorong
- struktur bangunan
Ia membantu menarik perhatian kepada subjek utama.
Simetri
Bangunan, struktur dan pantulan air boleh menghasilkan susunan simetri yang menarik.
Simetri memberikan rasa keseimbangan dan kadangkala membuatkan gambar kelihatan lebih teratur.
Perspektif
Satu lagi perkara yang sering kita lupa ialah kedudukan kita sendiri.
Kadangkala kita hanya perlu bergerak beberapa langkah.
Lebih dekat.
Lebih jauh.
Rendahkan kamera.
Naikkan kamera.
Bergerak ke kiri atau kanan.
Perubahan kedudukan kamera boleh mengubah perspektif, hubungan antara subjek dengan latar belakang serta bagaimana objek kelihatan dalam bingkai.
Sebab itu apabila mengambil gambar, jangan terus berpuas hati dengan gambar pertama.
Cuba bergerak.
Lihat apa yang berubah.
Komposisi bukan sekadar menghafal nama teknik.
Yang lebih penting ialah memahami mengapa kita memilih satu susunan berbanding susunan yang lain.
Cahaya Adalah Asas Fotografi
Kalau komposisi menentukan apa yang berada di dalam gambar, cahaya pula menentukan bagaimana kita melihatnya.
Pada asasnya, fotografi sangat berkait dengan cahaya.
Kita boleh melihat bagaimana cahaya datang dari arah tertentu dan bagaimana ia menghasilkan bayang, bentuk, tekstur dan suasana.
Cahaya boleh datang dari:
- matahari
- tingkap
- lampu
- flash
- sumber cahaya lain
Memahami Arah dan Sifat Cahaya
| Jenis / Arah Cahaya | Kesan Umum |
|---|---|
| Cahaya dari hadapan | Menerangi subjek secara lebih terus dan jelas |
| Cahaya dari sisi | Membantu menonjolkan tekstur, bentuk dan bayang |
| Cahaya dari belakang | Boleh menghasilkan siluet atau rim light |
| Cahaya lembut | Menghasilkan bayang yang lebih lembut dan suasana yang tenang |
| Cahaya keras | Menghasilkan bayang yang lebih jelas dan kontras yang lebih tinggi |
| Cahaya pagi/petang | Biasanya memberikan arah, sudut dan kualiti cahaya yang berbeza berbanding cahaya tengah hari |
Perhatikan perbezaannya.
Cahaya dari hadapan boleh menerangi subjek secara terus.
Cahaya dari sisi boleh menghasilkan bayang-bayang dan menonjolkan tekstur.
Cahaya dari belakang pula boleh menghasilkan siluet atau rim light, iaitu cahaya yang membantu menonjolkan tepi subjek.
Cahaya yang lembut memberikan suasana yang berbeza daripada cahaya tengah hari yang keras.
Masa juga penting.
Pagi, tengah hari, petang dan malam semuanya memberikan keadaan pencahayaan yang berbeza.
Sebelum belajar mengawal cahaya melalui tetapan kamera, belajar dahulu mengenalinya dengan mata.
Cuba lihat bagaimana cahaya jatuh pada muka seseorang.
Perhatikan bayang-bayang bangunan.
Lihat pantulan cahaya pada air.
Lihat bagaimana satu ruang berubah apabila cahaya masuk dari tingkap.
Semakin kita peka terhadap cahaya, semakin mudah kita memahami mengapa gambar tertentu kelihatan seperti yang kita lihat.
Menangkap Keindahan Alam dan Persekitaran
Alam merupakan antara subjek fotografi yang paling mudah ditemui.
Pantai, gunung, sungai, hutan, awan, bunga dan burung semuanya menawarkan peluang untuk merakam gambar.
Tetapi pemandangan yang cantik tidak semestinya terus menjadi gambar yang menarik.
Kita masih perlu membuat pilihan.
Di mana kita berdiri?
Apa yang menjadi subjek utama?
Apa yang mengganggu?
Bagaimana cahaya jatuh?
Adakah langit terlalu banyak?
Adakah latar hadapan membantu gambar?
Bilakah masa yang paling sesuai?
Sebuah tempat yang cantik boleh menjadi lebih bermakna apabila kita menemui cerita di dalamnya.
Sebuah pantai mungkin menjadi sekadar pemandangan.
Tetapi seorang manusia yang berjalan di hujung pantai boleh memberikan skala.
Seekor burung boleh menjadi subjek.
Bayang boleh menjadi subjek.
Pantulan air boleh menjadi subjek.
Kadangkala kita tidak perlu mencari tempat yang luar biasa.
Kita hanya perlu belajar melihat tempat biasa dengan cara yang berbeza.
Fotografi Telefon Pintar
Tidak semua orang mempunyai DSLR atau kamera mirrorless.
Dan itu bukan masalah.
Telefon pintar hari ini sudah menjadi salah satu alat fotografi yang paling mudah dicapai.
Bagi pemula, telefon sebenarnya boleh menjadi alat latihan yang sangat baik.
Bukan kerana ia menggantikan semua kamera khusus.
Tetapi kerana ia sentiasa bersama kita.
Kita boleh belajar:
- komposisi
- cahaya
- perspektif
- pemilihan subjek
- masa dan momen
- penceritaan visual
tanpa perlu menunggu sehingga mempunyai kamera mahal.
Kalau nampak sesuatu yang menarik, ambil gambar.
Kemudian lihat semula.
Apa yang anda suka?
Apa yang kurang?
Apa yang boleh diperbaiki?
Gunakan apa yang ada.
Kamera yang lebih mahal boleh dipelajari kemudian apabila anda sudah mengetahui apa yang sebenarnya anda perlukan.
Kepentingan Penyuntingan Foto
Fotografi tidak semestinya berhenti apabila kita menekan shutter.
Selepas gambar dirakam, kita mungkin mahu melakukan sedikit penyuntingan.
Antara pelarasan asas yang biasa digunakan termasuk:
- kecerahan
- kontras
- kawasan terang
- kawasan bayang
- warna
- imbangan putih
- crop atau pangkas
- ketajaman
Penyuntingan boleh membantu memperkemaskan gambar atau memberikan mood tertentu.
Tetapi editing bukan pengganti kepada asas fotografi.
Kalau komposisi kurang sesuai, editing tidak semestinya dapat menyelesaikannya.
Kalau momen sudah terlepas, kita tidak boleh mengulanginya dengan mudah.
Kalau subjek terlalu jauh atau cahaya terlalu bermasalah, perisian juga mempunyai batasnya.
Sebab itu kita cuba menghasilkan gambar yang baik ketika merakam dan menggunakan editing untuk memperkemaskannya, bukannya bergantung sepenuhnya kepadanya.
Apabila semakin serius, kita juga akan mula mengenali perkara seperti RAW dan JPEG, serta workflow penyuntingan yang lebih terperinci.
Itu boleh kita bincangkan dalam topik yang khusus.
Teknologi Berubah, Asas Fotografi Kekal
Dunia fotografi sentiasa berubah.
Kamera semakin canggih.
Telefon pintar semakin baik.
Dron membolehkan kita melihat dari udara.
Kamera 360° pula membuka perspektif baharu.
Teknologi AI juga mula membantu dalam pelbagai proses fotografi dan penyuntingan.
Semua ini menarik.
Tetapi bagi seseorang yang baru belajar, kita tidak perlu mengejar semuanya sekaligus.
Teknologi akan terus berubah.
Kamera yang hebat hari ini mungkin menjadi biasa beberapa tahun lagi.
Tetapi perkara seperti:
- cahaya
- komposisi
- perspektif
- momen
- penceritaan visual
tetap menjadi asas.
Teknologi membantu kita merakam. Manusia masih menentukan apa yang mahu dirakam.
Fotografi dalam Kehidupan Seharian
Fotografi tidak semestinya perlu menjadi kerjaya.
Bagi sesetengah orang, ia ialah hobi.
Bagi sesetengah yang lain, ia ialah pekerjaan.
Dan bagi ramai orang, fotografi ialah cara menyimpan kenangan.
Gambar anak-anak.
Gambar keluarga.
Percutian.
Hari pertama di sekolah.
Majlis perkahwinan.
Kawan-kawan.
Tempat yang pernah dikunjungi.
Sesuatu yang kelihatan biasa hari ini boleh menjadi sangat berharga beberapa tahun kemudian.
Sebab itu fotografi mempunyai hubungan yang rapat dengan kehidupan.
Kita bukan hanya merakam objek.
Kita sebenarnya sedang menyimpan masa.
Fotografi Mengajar Kita Melihat
Apabila kita mula serius memerhatikan sekeliling, kita mula nampak perkara yang sebelum ini mudah terlepas daripada perhatian.
Cahaya pada dinding.
Bayang seseorang.
Pantulan pada air.
Corak bangunan.
Gerak badan.
Ekspresi wajah.
Ruang kosong.
Warna yang bertemu secara kebetulan.
Fotografi boleh membuatkan kita lebih peka terhadap persekitaran.
Kita mula melihat perkara biasa dengan perhatian yang berbeza.
Dan ini mungkin salah satu bahagian fotografi yang paling menarik.
Kita tidak semestinya perlu pergi ke tempat luar biasa untuk menghasilkan gambar.
Kadangkala kita hanya perlu melihat dengan lebih teliti.
Pelbagai Genre Fotografi
Apabila anda semakin mengenali fotografi, anda akan mendapati bahawa bidang ini sangat luas.
Tidak semua jurugambar melakukan perkara yang sama.
Ada yang gemar pada manusia.
Ada yang suka alam.
Ada yang mengejar aksi pantas.
Ada yang suka bangunan.
Ada yang suka produk.
Ada yang suka merakam kehidupan di jalanan.
Ada pula yang lebih selesa dengan subjek kecil dan terperinci.
Kenali Beberapa Genre Fotografi
| Genre Fotografi | Fokus Utama |
|---|---|
| Potret | Wajah, personaliti dan emosi manusia |
| Landskap | Alam, pemandangan dan ruang |
| Street Photography | Kehidupan spontan di ruang awam |
| Wildlife | Haiwan, tingkah laku dan persekitaran semula jadi |
| Sports Photography | Aksi dan pergerakan |
| Wedding Photography | Detik dan emosi perkahwinan |
| Food Photography | Makanan dan persembahan visual |
| Product Photography | Produk dan persembahan visualnya |
| Travel Photography | Tempat, manusia dan budaya |
| Macro Photography | Subjek kecil secara dekat |
| Architecture Photography | Bangunan, struktur dan ruang |
| Documentary Photography | Kehidupan, masyarakat dan peristiwa |
Anda tidak perlu memilih genre sekarang.
Cuba beberapa perkara.
Lama-kelamaan, anda mungkin mendapati ada jenis fotografi yang lebih dekat dengan minat dan cara anda melihat dunia.
Fotografi sebagai Dokumentasi dan Sebahagian daripada Masyarakat
Fotografi mempunyai fungsi yang lebih besar daripada menghasilkan gambar cantik.
Ia boleh menjadi dokumentasi.
Sebuah gambar boleh merakam:
- peristiwa
- kehidupan masyarakat
- budaya
- keluarga
- komuniti
- perubahan sesuatu tempat
Kadangkala gambar yang kelihatan biasa hari ini boleh menjadi rekod yang sangat bernilai pada masa hadapan.
Sebab itu fotografi juga membawa tanggungjawab.
Apabila kita merakam manusia, mereka bukan sekadar “subjek”.
Mereka ialah manusia yang mempunyai privasi, maruah dan hak untuk dihormati.
Tidak semua gambar perlu diterbitkan.
Tidak semua perkara perlu dikongsi.
Dan tidak semua keadaan sesuai untuk dirakam tanpa pertimbangan.
Fotografi yang baik bukan hanya tentang mendapatkan gambar.
Ia juga tentang bagaimana kita mendapatkan gambar tersebut.
Kamera Hanyalah Alat
Pada satu ketika nanti, anda mungkin mula bertanya:
“Kamera apa yang saya patut beli?”
Soalan itu memang akan datang.
Tetapi jangan terlalu tergesa-gesa.
Kamera telefon pintar, kamera kompak, DSLR dan mirrorless semuanya mempunyai kelebihan dan batas masing-masing.
Pemilihan peralatan bergantung kepada apa yang kita mahu lakukan.
Seseorang yang mahu merakam perjalanan keluarga mungkin mempunyai keperluan yang berbeza daripada jurugambar hidupan liar.
Jurugambar produk pula mungkin mempunyai keperluan yang berbeza daripada jurugambar acara.
Jadi jangan beli sesuatu hanya kerana orang lain menggunakannya.
Belajar dahulu.
Ambil gambar dahulu.
Kenali keperluan sendiri.
Kemudian barulah peralatan menjadi lebih mudah untuk dipilih.
Jika anda mahu mengenali kamera dan peralatan dengan lebih mendalam, anda boleh meneruskan bacaan melalui [Panduan Asas Memilih Peralatan Fotografi Untuk Pemula].
Jika Anda ingin memahami bagaimana DSLR berfungsi pula, baca [Cara DSLR Berfungsi dan Kelebihannya].
Dan jika anda mencari kamera yang lebih ringkas dan mudah dibawa, anda boleh meneroka [Meneroka Kamera Kompak].
Kesilapan Biasa Pemula
Pemula fotografi kadangkala merasakan mereka perlu mengetahui semuanya sebelum boleh mula.
Sebenarnya tidak.
Antara kesilapan yang biasa berlaku ialah:
- terlalu memikirkan kamera
- terlalu mengejar megapiksel
- membeli peralatan sebelum memahami keperluan
- terlalu bergantung kepada editing
- takut menghasilkan gambar yang kurang cantik
- terlalu membandingkan diri dengan jurugambar lain
- menganggap setiap gambar mesti sempurna
- membandingkan hasil sendiri dengan jurugambar yang sudah bertahun-tahun berpengalaman
Apabila kita melihat gambar seseorang di media sosial, kita hanya melihat hasil akhirnya.
Kita tidak melihat berapa banyak gambar yang gagal.
Kita tidak tahu berapa lama dia belajar.
Kita tidak tahu berapa banyak percubaan yang dilakukan sebelum satu gambar yang kita lihat itu terhasil.
Jadi, jangan takut menghasilkan gambar yang tidak menjadi.
Sebaliknya, cuba fahami kenapa ia tidak menjadi.
Mungkin cahaya kurang sesuai.
Mungkin latar belakang mengganggu.
Mungkin subjek terlalu jauh.
Mungkin komposisi kurang menarik.
Mungkin kita terlepas momen.
Setiap gambar yang tidak menjadi masih boleh mengajar sesuatu.
Dari Mana Patut Bermula?
Kalau anda baru hendak belajar fotografi, jangan cuba kuasai semuanya sekaligus.
Mulakan dengan perkara yang boleh anda lihat dan cuba sendiri.
1. Perhatikan cahaya
Lihat bagaimana cahaya datang dari arah yang berbeza.
2. Cuba sudut yang berbeza
Jangan hanya berdiri di satu tempat.
Bergerak sedikit.
3. Perhatikan latar belakang
Subjek yang bagus boleh rosak apabila latar belakang terlalu mengganggu.
4. Cuba komposisi
Gunakan Rule of Thirds, leading lines, framing atau ruang negatif sebagai panduan.
5. Ambil gambar dan lihat semula
Jangan sekadar mengambil gambar dan terus melupakannya.
Lihat kembali hasil Anda.
6. Belajar daripada perbandingan
Ambil gambar yang sama dari dua atau tiga sudut.
Bandingkan.
Kemudian cuba faham mengapa satu gambar lebih menarik kepada anda berbanding gambar yang lain.
Anda tidak perlu menunggu sehingga mempunyai kamera mahal untuk melakukan semua ini.
Peta Perjalanan Fotografi ResellerMY
Artikel ini ialah permulaan kepada siri fotografi ResellerMY.
Jika anda baru mengenali fotografi, mulakan dengan artikel ini.
Selepas itu, anda boleh bergerak mengikut minat dan tahap pemahaman anda.
📸 Mahu mengenali kamera kompak?
Baca [Meneroka Kamera Kompak].
🎒 Mahu memilih peralatan fotografi?
Baca [Panduan Asas Memilih Peralatan Fotografi Untuk Pemula].
🔧 Mahu memahami bagaimana DSLR berfungsi?
Baca [Cara DSLR Berfungsi dan Kelebihannya].
Dan siri ini boleh terus berkembang.
Selepas asas kita kukuh, kita boleh bergerak kepada:
- Aperture
- Shutter Speed
- ISO
- Exposure Triangle
- White Balance
- Fokus
- Depth of Field
- Focal Length
- RAW dan JPEG
- Teknik pencahayaan
- Potret
- Landskap
- Street Photography
- Wildlife Photography
- Wedding Photography
- Food Photography
- Product Photography
- Travel Photography
- Macro Photography
Tidak perlu belajar semuanya hari ini.
Anggap senarai ini sebagai peta perjalanan.
Latihan Mudah: Belajar Melihat Sebelum Belajar Kamera
Sebelum kita masuk kepada aperture, shutter speed dan ISO, cuba satu latihan mudah.
Gunakan telefon pintar anda.
Pilih satu objek biasa.
Secawan kopi, sebuah kerusi, pokok di hadapan rumah atau apa sahaja yang mudah ditemui.
Kemudian ambil tiga atau empat gambar:
- Dari sudut biasa.
- Dari sudut rendah.
- Dari sisi atau sudut lain.
- Dengan arah cahaya yang berbeza.
Kemudian lihat semua gambar tersebut.
Jangan terus tanya:
“Yang mana paling cantik?”
Sebaliknya, perhatikan:
Apa yang berubah?
Adakah cahaya berubah?
Adakah subjek nampak berbeza?
Adakah latar belakang menjadi lebih kemas?
Adakah satu sudut yang memberikan cerita yang lebih menarik?
Latihan kecil ini boleh membantu kita memahami sesuatu yang tidak semestinya boleh dipelajari hanya dengan membaca teori:
Mata kita perlu dilatih.
Kesimpulan: Fotografi Bermula dengan Cara Kita Melihat
Fotografi bukan pertandingan untuk melihat siapa yang memiliki kamera paling mahal.
Ia bukan tentang siapa mempunyai lensa paling banyak.
Dan ia bukan tentang siapa yang paling cepat menghafal semua tetapan kamera.
Fotografi bermula lebih awal daripada itu.
Ia bermula ketika kita melihat sesuatu dan menyedari:
“Aku mahu merakam ini.”
Kemudian kita memilih sudut.
Kita melihat cahaya.
Kita menentukan apa yang masuk ke dalam bingkai.
Kita menunggu momen.
Kita menekan shutter.
Selepas itu kita melihat semula gambar dan belajar daripada apa yang kita hasilkan.
Daripada pengalaman merakam manusia, acara, produk, bangunan, alam dan pelbagai situasi, saya semakin melihat fotografi sebagai satu proses membuat pilihan.
Kadangkala kita memilih untuk menunjukkan kepada manusia.
Kadangkala kita mahu menunjukkan tempat di sekelilingnya.
Kadangkala struktur sebuah bangunan menjadi subjek.
Kadangkala satu momen spontan lebih bernilai daripada gambar yang dirancang.
Dan kadangkala sesuatu yang sangat biasa menjadi menarik hanya kerana kita melihatnya dari sudut yang berbeza.
Sebab itu jangan tunggu sehingga mempunyai kamera mahal untuk mula belajar.
Gunakan apa yang ada.
Telefon pintar pun boleh.
Kamera lama pun boleh.
Yang penting ialah terus melihat, merakam, membandingkan dan belajar.
Lama-kelamaan, anda mungkin mula nampak perkara yang sebelum ini tidak pernah anda perhatikan.
Dan apabila itu berlaku, anda sebenarnya sudah mula belajar fotografi.
Belajar melihat dahulu. Kamera akan datang kemudian.
Soalan Lazim Tentang Asas Fotografi
Apakah teknik fotografi yang perlu dipelajari oleh pemula?
Pemula boleh bermula dengan memahami cahaya, komposisi, perspektif, fokus dan cara melihat subjek sebelum mempelajari tetapan kamera yang lebih teknikal.
Adakah saya perlu mempunyai kamera mahal untuk belajar fotografi?
Tidak. Telefon pintar juga boleh digunakan untuk melatih komposisi, cahaya, perspektif dan penceritaan visual.
Apakah komposisi dalam fotografi?
Komposisi ialah cara elemen seperti subjek, latar belakang, ruang dan garisan disusun dalam sesuatu bingkai.
Adakah saya perlu belajar aperture, shutter speed dan ISO dahulu?
Tidak semestinya. Memahami cara melihat, cahaya dan komposisi boleh menjadi asas sebelum masuk kepada tetapan kamera yang lebih teknikal.
Bagaimana cara terbaik untuk mula belajar fotografi?
Mulakan dengan mengambil gambar menggunakan peralatan yang anda ada, perhatikan cahaya dan komposisi, kemudian lihat semula hasil anda untuk memahami perkara yang boleh diperbaiki.
Mengenai Penulis
Kerex a.k.a. Kerex Sniper / Kerex Photography
Kerex ialah seorang fotografer yang mempunyai pengalaman merakam pelbagai subjek dan situasi, termasuk manusia, acara, aktiviti komuniti, produk, bangunan, alam dan kehidupan seharian.
Melalui pengalaman merakam pelbagai keadaan, fotografi bukan sekadar soal mendapatkan gambar yang jelas atau cantik. Ia juga tentang memahami manusia, momen, ruang, cahaya dan cerita yang berada di hadapan kamera.
Melalui siri fotografi di ResellerMY, Kerex berkongsi asas, pengalaman dan pandangan fotografi dengan peminat serta pembaca yang mahu mengenali dunia fotografi secara berperingkat daripada belajar melihat sehinggalah memahami teknik dan peralatan dengan lebih mendalam.
📷 Instagram: @kerex.photography
1 Comment